Jethro Tull byly jedinečným fenoménem v historii populární hudby. Jejich mix hard rocku, lidové melodie, blues olizuje, neskutečný, neskutečně hustý texty a celkovou hloubku vzepřel snadnou analýzu, ale to neměl odradit fanoušky od nich 11 zlatých a pět platinových alb. Zároveň je kritici málokdy brali vážně a do konce 70.let byli mimo špičku populární hudby. Ale ne rekordní obchod v zemi by chtěl být bez více kopií každého z jejich nejoblíbenějších alb (Benefit, Aqualung, Thick as a Brick, Living v Minulosti), nebo jejich různé best-of kompilace, a málokdo by vědomě ignorovat jejich novějších verzích. Jejich současníci, pouze Ano mohli nárokovat podobnou mírou úspěchu, a Ano vydržel několik významných posunů ve zvuku a členství v 90. letech, zatímco Tull zůstal pozoruhodně stabilní za stejné období. Jako spoluzakladatel a vedený wildmanem / flétnistou/kytaristou/zpěvákem / skladatelem Ianem Andersonem si skupina vytesala své vlastní místo v populární hudbě.
Tull měl své kořeny v britském bluesovém boomu konce 60. let. 10, 1947, Edinburgh, Skotsko) se přestěhoval do Blackpoolu, když mu bylo 12 let. Jeho první skupina se jmenovala the Blades, pojmenovaný po Jamesi Bondovi klubu, s Michael Stephens na kytaru, Jeffrey Hammond-Hammond (b. 30. července 1946) na basu, a John Evans (nar. Mar. 28, 1948) na bicí, hrající mix jazzy blues a oduševnělé taneční hudby na okruhu Northern club. V roce 1965 změnili své jméno na John Evan Band (Evan, který na hammondův návrh upustil od „s“) a později na John Evan Smash. Koncem roku 1967 Glenn Cornick (nar. 24, 1947, Barrow-in-Furness, Cumbria, Anglie) nahradil Hammond-Hammond na basu. Skupina přestěhovala do Luton, aby byl blíže k Londýn, centrum Britského blues boom, a kapela se začala rozpadat, když Anderson a Cornickem potkal kytarista/zpěvák Mick Abrahams (b. Apr. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, Anglie) a bubeník Clive Bunker (b.Dec. 12, 1946), kteří předtím spolu hráli v Toggery Five a nyní jsou členy místní bluesové kapely McGregor ‚ s Engine.
v prosinci 1967 se čtyři z nich dohodli na vytvoření nové skupiny. Začali hrát dvě představení týdně, vyzkoušet různá jména, včetně Navy Blue a Bag of Blues. Jedno ze jmen, které používali, Jethro Tull, vypůjčené od farmáře/vynálezce z 18. století, se ukázalo jako populární a nezapomenutelné a uvízlo. V lednu roku 1968, jsou cut spíše derivát pop-folk singl „Sunshine Day“, vydané společností MGM Records (pod misprinted jméno Jethro Toe) na následující měsíc. Singl nikam nevedl, ale skupině se podařilo přistát v londýnském Marquee Clubu, kde se stali velmi populárními.
brzy však museli čelit problému s obrazem a konfigurací. V pozdním jaře 1968, manažeři Terry Ellis a Chris Wright (který později založil Chrysalis Records), první nadhodil myšlenku, že Anderson se vzdal hraní na flétnu a umožňují Mick Abrahams, aby se do centra pozornosti. V té době, hodně blues nadšenci nepřijal dechové nástroje, především na flétnu, jako semenné zvuk hledali, a jako skupina bojující o úspěch a uznání, Jethro Tull byly jen trochu příliš podivné, že v tomto ohledu. Abrahams byl hardcore bluesový nadšenec, který zbožňoval britského bluesového kmotra Alexise Kornera, a prosazoval tradičnější konfiguraci kapely,což by ho a jeho kytaru postavilo dopředu. Jak se ukázalo, měli oba pravdu. Abrahams‘ bluesové cítění bylo bezvadné, ale publikum pro Britské blues sám o sobě nemohl pozvednout Jethro Tull nějaké vyšší, než je top klub jednat. Anderson je dovádění na pódiu, skákání kolem v rozedraný kabát a stojí na jedné noze, zatímco hraní na flétnu, a jeho použití lidových zdrojů, stejně jako blues a jazz, dal kapele potenciál přitáhnout větší publikum a tolik potřebné pozornosti tisku.
Jsou otevřeny pro Pink Floyd na 29. června 1968, na první volný rockový festival v Londýnském Hyde Parku, a v srpnu byly hitem Sunbury Jazz & bluesovém Festivalu v Sunbury-on-Thames. Do konce léta měli nahrávací smlouvu s Island Records. Výsledné album, to bylo, byl vydán v listopadu. Do této doby, Anderson byl dominantním členem skupiny na jevišti, a na konci měsíce Abrahams opustil kapelu. Skupina prošla dvěma narychlo přijati a odmítl náhrady, budoucí Black Sabbath kytarista Tony Iommi (který byl v Tull za týden, jen dost dlouho na to ukázat se v jejich vystoupení na the Rolling Stones Rock ‚N‘ Roll Cirkus fantastická), a Davy O’List, bývalý kytarista s Nice. Nakonec Martin Barre (nar. 17, 1946), bývalý student architektury, byl volbou pro trvalou náhradu.
až v dubnu 1969 bylo vydáno americké vydání. Je ironií, že první malé vlny Amerického Jethro Tull fanoušci obdivovali skupina, jejíž zvuk už radikálně změnila; v Květnu 1969, Barre je první nahrávka se skupinou, „Žijí v Minulosti,“ dosáhl Britské číslo tři místo a skupina debutoval v Top of the Pops provedení skladby. Skupina hrála v létě řadu festivalů, včetně Newport Jazz Festival. Jejich další album, Stand Up, se všemi jeho materiály (kromě „Bourée“, které složil Johann Sebastian Bach) napsané Ianem Andersonem, dosáhlo příštího měsíce v Anglii číslo jedna. Postavit také obsahoval první orchestrální skladbu Tull, „Důvody pro Čeká,“ který uváděl řetězce uspořádány David Palmer, Royal Academy of Music absolvent a divadelní dirigent, který zařídil rohy na jedné trati z toho Bylo. Palmer by hrál stále větší roli v následujících albech a nakonec se ke skupině oficiálně připojil v roce 1977.
mezitím se „Sweet Dream“, vydaný v listopadu, zvedl na číslo sedm v Anglii a byl prvním vydáním skupiny na nově vytvořeném labelu Chrysalis Wrighta a Ellise. Jejich další singl „The Witch‘ s Promise “ se dostal na čtvrté místo v Anglii v lednu 1970. Skupina další album, Prospěch, označil jejich poslední ohlédnutí za blues, a také přítomnost andersonův dlouholetý přítel a bývalý spoluhráč John Evan, který se už dávno vzdal na bicí ve prospěch klávesnice-na klavír a varhany. Výhoda číslo tři spot v Anglii, ale mnohem více důležité, že vystoupil na číslo 11 v Americe, a jeho písní, včetně „Učitele“ a „Sossity; ty Jsi Žena,“ tvořily klíčovou část Tull fázi repertoár. Na začátku července 1970, skupina sdílí účet s Jimi Hendrix, b. B. Kinga, Johnnyho wintera na Atlanta Pop Festivalu v Byron, Georgia, než 200.000 lidí.
následující prosinec, po dalším americkém turné, se Cornick rozhodl skupinu opustit a na baskytaru ho nahradil Andersonův kamarád z dětství Jeffrey Hammond-Hammond. Počátkem následujícího roku, začali pracovat na tom, co by se ukázalo být pro mnoho fanoušků, skupiny magnum opus, Aqualung. Anderson píše pohyboval v vážnější směru od skupiny druhé album, ale to bylo s Aqualung, že našel lyrický hlas, že by hledal. Najednou zpíval o vztahu mezi člověkem a Bohem a o způsobu, jakým je-podle jeho názoru-organizované náboženství oddělovalo. Bluesové vlivy byly tlumeny téměř do neexistence, ale hard rockové pasáže byly spalující a lidové vlivy poskytovaly Osvěžující kontrast. To, že album bylo jednotným celkem, zapůsobilo na vážnější kritiky, zatímco děti se spokojily s hraním letecké kytary na vysokorychlostní přestávky Martina Barra. A všichni, vysokoškolští prog rockové maveny i středoškolské časové servery, zdálo se, že se ztotožňují s tématem odcizení, které leželo za hudbou.
Aqualung dosáhl čísla sedm v Americe a číslo čtyři v Anglii a byl doprovázen nesmírně úspěšným americkým turné. Bunkr opustil kapelu, aby se oženil, a byl nahrazen Anderson je starý John Evan Smash spoluhráče Barriemore Barlow (b. Sept. 10, 1949). Koncem roku 1971 začali pracovat na svém dalším albu Thick as a Brick. Strukturálně více ambiciózní než Aqualung, a podporován ztvárněné bunda ve formě novin, tento záznam byl v podstatě jeden dlouhý song ponořený v surrealistické snímky, společenský komentář, a Anderson je nově tvrzené obraz jako wildman-šalvěj. Vydáno v Anglii v dubnu 1972, Tlustý jako Cihla tak vysoko, jak číslo pět místo, ale když to vyšlo v Americe o měsíc později, je to hit číslo jedna místo, což je první Jethro Tull album k dosažení větší popularitu v Americe, než v Anglii. V červnu 1972, v reakci na stále rostoucí poptávku po práci skupiny, Chrysalis Records vydala Žít v Minulosti, sbírka skladeb z jejich různých singlů a Britské EPs, první alba, a Carnegie Hall show, balené jako old-style 78-rpm album v knize, která se otevřela.
V tomto okamžiku to vypadalo, jako by Jethro Tull mohl udělat nic špatného, a pro fanoušky to byla pravda. Pro kritiky však řetězec skupiny došel v červenci 1973 vydáním hry Passion. Kus byl další rozšířené píseň, běží délka album, tentokrát ponořený ve fantasy a náboženských metafor daleko hustší než Aqualung; to bylo rozděleno na konci jedné straně alba a na začátku druhé tím, že a. A. Milne-styl příběhu s názvem „Zajíc, Který Ztratil Své Brýle.“Tentokrát byli kritici nepřátelští vůči Andersonovi a skupině a útočili na album pro jeho temné lyrické odkazy a nadměrnou délku. Přes tyto kritiky, album dosáhlo čísla jedna v Americe (získání čísla osm singl upravený z rozšířeného kusu) a číslo 13 v Anglii. Skutečný jed, nicméně, nezačal proudit, dokud skupina nešla na turné toho léta. Do této doby, jejich sad běžel do dva-a-půl hodiny, a jsou zahrnuty nejen nové album provedeno v celém rozsahu („Zajíc, Který Ztratil Brýle“ je film, prezentace uprostřed pořadu), ale Tlustý jako Cihla a nejpopulárnější písní skupiny z Aqualung a jejich dřívějších alb. Anderson byl zjevně nepřipravený na spalující recenze, které se začaly objevovat, a také vzal americký rockový tisk příliš vážně. Uprostřed vyprodaného amerického turné pohrozil, že zruší všechny nadcházející koncerty a vrátí se do Anglie. Naštěstí převládaly chladnější hlavy, zvláště když poznal, že přehlídky byly zcela vyprodány a diváci byli u vytržení a turné pokračovalo bez přerušení.
bylo to 16 měsíců, než bylo v listopadu 1974 vydáno další album skupiny War Child, koncipované jako součást filmového projektu, který se nikdy neuskutečnil . Očekávání okolní album dal to pre-order prodeje dostatečný, aby si to certifikované zlato po propuštění, a to bylo také Tull poslední platinové album, dosahující číslo dvě v Americe a číslo 14 v Anglii. Dominantní téma Války Dítě se zdálo být násilí, i když hudba je vymožeností silně vystupoval Palmera orchestrations, soupeřit Barre je elektrická kytara přestávky za pozornost. V každém případě, zdálo se, že veřejnost dobře reaguje na návrat skupiny ke konvenčním písním délky, s „Bungle in the Jungle“ dosáhl čísla 11 V Americe. Tullovo úspěšné koncertní turné za tímto albem je doplnilo smyčcovým kvartetem.
Během tohoto období, Anderson stal se zapletený s produkovat album Steeleye Span, folk-rocková skupina, která byla také podepsána do Kukly, a kdo se otevřela pro Tull na jejich Americkém turné. Jejich hudba se pomalu začala ovlivňovat Anderson písničky v příštích několika letech jako folkový vliv rostl v popředí, proces, který byl silnější, když vzal do venkovské rezidence v polovině 70.let. Další Tull album, Minstrel v Galerii, objevil o deset měsíců později, v září 1975, dosáhl čísla sedm ve Spojených Státech. Tentokrát bylo dominantním tématem alžbětinské minstrelsy, v elektrickém rockovém a anglickém folkovém kontextu. Skladby obsahovaly 17minutovou sadu, která připomněla dřívější epické písně skupiny, ale úspěch alba byl spíše omezenější.
sestava Jethro Tull byla pozoruhodně stabilní od odchodu Clive Bunker po aqualungu a zůstala konstantní na čtyřech albech za tolik let. V lednu 1976, nicméně, Hammond-Hammond opustil kapelu věnovat se kariéře v umění. Jeho nástupce, John Glascock (b. 1953), připojil v čase pro záznam Příliš Starý na Rock ‚n‘ Roll, Příliš Mladý na smrt, album skládá částečně z písní z nerealizovaných hrát navržené Anderson a Palmer, vyšlo v Květnu 1976. Skupina později udělala speciální ITV postavený na písních alba. Titulní skladba, nicméně (na kterém Steeleye Span Maddy Prior se objevil jako hostující doprovodný zpěvák), se stal předmětem diskuse v Anglii, jak kritici vzali to být osobní prohlášení na Andersonově straně.
koncem roku 1976 se vánoční EP s názvem Ring Out Solstice Bells dostalo na číslo 28. Tato píseň se později objevila na jejich další album, Písně z Dřeva, skupina je nejvíce umělecky jednotné a úspěšné album za nějaký čas (a první, které nejsou odvozeny z nedokončený film nebo hrát od A Passion Play). Toto bylo Tullovo folkové album, odrážející Andersonovu vášeň pro anglické lidové písně. Jeho vydání také doprovázelo první britské turné kapely po téměř třech letech. V květnu 1977 se David Palmer připojil k Tull jako oficiální člen a hrál na klávesy na jevišti, aby rozšířil bohatost koncertního zvuku skupiny.
S trval do pozdních 70. let, Jethro Tull nyní ocitli soutěžit v nové hudební prostředí, jako novináři a ve zvýšené míře, fanoušci se stal fixována na rostoucí punk rock jev. V říjnu 1977, Repeat (the Best of Jethro Tull, Vol. 2), zamýšlel zaplnit očekávanou 11-měsíční mezeru mezi Tull albem, byl propuštěn na obou stranách Atlantiku. Bohužel obsahovala pouze jednu novou skladbu a nikdy se nedostala do britských hitparád, zatímco sotva se škrábala do amerických Top 100 alb. Skupiny další nové album, Těžké Koně, vydané v dubnu roku 1978, byl Anderson je nejvíce osobní práce na několik let, titulní skladba vyjadřuje svou lítost nad zmizením Anglie je obrovský shire koně jako oběti modernizace. Na podzim roku 1978, skupina je první celovečerní koncertní album, double-LP Prasknutí Out: Jethro Tull Live, byl propuštěn na skromný úspěch, doprovází turné po Spojených Státech a mezinárodní televizní vysílání z Madison Square Garden.
rok 1979 byl pro skupinu klíčový a tragický. John Glascock zemřel na komplikace operace srdce 17. listopadu, pět týdnů po vydání Stormwatch. Tull byl dost štěstí, aby získali služby Dave Pegg, dlouholetý basák z Fairport Convention, který oznámil jejich formální (i když, jak se ukázalo, dočasné) rozchod. Turné Stormwatch s novou sestavou bylo úspěšné, ačkoli album bylo prvním původním vydáním Jethro Tull, protože to nemělo dosáhnout americké Top 20. Částečně díky Pegg je zapojení s Tull lineup, budoucnost turné Jethro Tull, zejména v Americe, by poskytnout základ pro vystoupení re-tvořil inkarnace Fairport Convention.
lineup změny způsobené Glascock smrt vedla k Anderson rozhodnutí nahrát sólové album v létě 1980, opírající se o Tyč, Pegg, a Mark Craney na bicí, ex-Roxy Music/King Crimson multi-instrumentalista Eddie Jobson na housle. Deska, A, byla nakonec vydána jako album Jethro Tull v září 1980, ale ani jméno Tull pro její úspěch moc neudělalo. Barlow, Evan, a Palmer, nicméně, byly vynechány ze sestavy skupiny s nahrávkou A, a nová verze Jethro Tull cestovala na podporu alba. Jobson vlevo, jakmile prohlídka skončila, a to bylo s dalším novým lineup-včetně Barre, Pegg, a Fairport Convention absolvent Gerry Conway (bicí) a Peter-John Vettesse (klávesnice) – že Broadsword and the Beast byl zaznamenán v roce 1982. I když toto album bylo mnoho písní založených na lidových melodiích, jeho těžší houpací pasáže také měl těžší, více bušení porazit, než starší verze kapely produkoval, a používat syntezátor, byl výraznější, než na předchozích alb Tull.
V roce 1983, Anderson omezuje jeho činnosti, na jeho první oficiální sólové album, Chodit Na Světlo, který měl velmi odlišné, syntezátor-dominuje zvuk. Po nevýrazném výkonu Anderson oživil Jethro Tull pro album Under Wraps, vydané v září 1984. Na čísle 76 v USA se stalo nejprodávanějším albem skupiny, částečně důsledkem Andersonovy infekce v krku, která si vynutila odložení velké části jejich plánovaného turné. Žádná další Tull alba měla být vydána až Crest of a Knave v roce 1987, v důsledku Andersonových občasných problémů s krkem. Mezitím se skupina objevila v německém televizním speciálu v březnu 1985 a podílela se na prezentaci práce skupiny Londýnským symfonickým orchestrem. Aby se vyrovnal nedostatek nových vydání, Chrysalis vydal další kompilaci, Original Masters, sbírku vrcholů práce skupiny, v říjnu 1985. V roce 1986 byl vydán klasický případ: Londýnský symfonický orchestr hraje hudbu Jethro Tull; a Hřeben Lump provádí překvapivě dobře, když to bylo vydáno v září 1987, dosahující číslo 19 v Anglii a číslo 32 v Americe s podporou světové turné.
Crest of a Knave byl něco jako přelom v Tullově pozdější historii, i když by to v době jeho vydání nikdo neuhodl. Ačkoli některé z jeho písní zobrazovaly obvyklý folk/hard rockový mix skupiny, skupina hrála hlasitěji než obvykle a skladby jako „Steel Monkey“ měly tvrdší zvuk než jakýkoli předchozí záznam skupiny. V roce 1988 Tull cestoval po Spojených státech v rámci oslav 20.výročí kapely. V červenci, Kukla vydal 20 Let Jethro Tull, 65-píseň box set zahrnující Tull historii až do té doby, obsahující většinu z jejich hlavních písní a rozšířená s outtakes a rozhlasových vystoupení. V únoru 1989 skupina získala Cenu Grammy za nejlepší Hard Rock / metalový výkon za Crest of a Knave. Najednou, oni byli hvězdy znovu, a že bude prohlášen za relevantní jedním z top music awards v průmyslu, fakt, že stále kritiků bzučení měsíce nad tím, zda skupina si to zasloužil, než konečně napadne hlasování pro Ocenění Grammy a členství své mateřské organizace, Národní Asociace nahrávacích Umění a Věd.
Rock Island, další hard-houpací album, dosáhl velmi zdravé číslo 18 v Anglii v průběhu září téhož roku, zatímco na vrcholu jen na 56 v Americe, i přes šestitýdenní USA turné na podporu alba. V roce 1990, album Catfish Rising dařilo méně, dosáhl jen 27 v Anglii a 88 v Americe po jeho vydání v září. A trochu lehké hudby, jejich vlastní“ unplugged “ vydání, nahrané na jejich letním evropském turné 1992, se dostalo pouze na číslo 34 v Anglii a 150 ve Spojených státech.
Přes klesající čísla, Tull pokračoval provedení dobré-velké domy, když jsou na turné, a skupina je katalog hrál velmi dobře. V dubnu 1993, Kukla vydala čtyři CD 25th Anniversary Box Set-zřejmě v naději, že většina fanoušků zapomnělo na 20. výročí sada vydán o pět let dříve-se skládá z remixované verze svých hitů, živých vystoupení z celé jejich historie, a několik nových skladeb. Mezitím, Anderson i nadále psát a nahrávat hudbu oddělit od skupiny, na příležitosti, zejména Božstva: Dvanáct Tanců s Bohem, klasicky orientované sólové album (a výrazně non-Tull) na EMI je klasické Angel Records.
kapela vydala worldbeat-infuze Kořenů do Větví, v roce 1995, následoval podobně themed J-Tull.Dot.Com v roce 1999, druhý z nich byl v té skupině 20 studio výlet. Vydáno v roce 2003, Jethro Tull Christmas Album, sbírku vánočních písní starých i nových, se ukázalo být skupina je největší prodejce od Hřebenu Lump, ale to by také být skupina je poslední oficiální album. V roce 2012 Anderson vydal pokračování Thick as a Brick (Thick as a Brick 2). V roce 2014 následoval další tlustý jako cihla související kolekce nového materiálu, Homo Erraticus, jeho šestý sólový výlet. Téhož roku Anderson oznámil, že v dohledné budoucnosti vydá veškerou svou hudbu pod svým vlastním jménem. Jeho první takové vydání bylo klasickým případem: Londýnský symfonický orchestr hraje hudbu Jethro Tull. Dirigoval David Palmer, představoval orchestr vedle rockové kapely hrající hity kapely. Anderson na ni navázal začátkem roku 2017 smyčcovými kvartety, které nabízely komorní aranžmá hitů své bývalé kapely.
v roce 2011 Anderson požádal Stevena Wilsona, aby remixoval Aqualung pro vydání v deluxe edici s více disky k jeho 40.výročí. Kritický a komerční úspěch projektu inspiroval pár, pracovat společně na řadu v krabici, multi-disc catalog reedice včetně Postavit, Minstrel v Galerii, Dítě Války, Vášeň Hrát, Příliš Starý na Rock ‚n‘ Roll, Příliš Mladý na smrt, Tlustý jako Cihla, Písně Dřeva, a Těžké Koně.