Helénistické Architektury,
Tento byl přímo ovlivněn rozdělení-up alexandrova říše, protože každý z těchto dynastií měl významnou záštitu, stejně jako potřeba vytvořit sami sebe v očích svých poddaných. Tato kombinace vedla k řadě významných městských vývojů, jako Antiochie, Pergamon, a Seleucia na Tigris. Pergamon je zvláště charakteristický pro Helénistickou architekturu. Původně skromná pevnost na Akropoli, byla přestavěna Attalidskými králi na kolosální architektonický komplex. To zahrnovalo monumentální oltář Zeus v Pergamon (c. 166-156 BCE), zdobený 370 stop dlouhý Mramorový vlys zobrazující Gigantomachy z řecké mytologie. Helénistické architektonické gigantismus je také doložena (neúplné) druhý apollónův chrám v Didyma turecko, Ionia (začala kolem 305 PŘ. n. l.), navržený Dafnis z Milétu a Paionios Efezu.
kromě výše uvedených prací patří mezi další významné příklady Helénistické architektury následující:
Temple Chrám Dionýsa, Teos, Malá Asie (193
iontový hexastylový chrám navržený Hermogenesem z Priene.
Chrám Apollo Didymaeus, Milétu, malé Asii (310 PŘ. n. l. – 40 CE)
Iontové decastyle chrám s Korintskými prvky, navržený architekty Paeonius Efezu a Dafnis z Milétu.
Temple Chrám olympionika Dia, Atény (174
monumentální Korintský oktastylový chrám navržený architektem Ossutiem.
POZNÁMKA: později návrháři a pohyby inspirované Helénistické architektury , viz: Klasicismus v Umění (800 dále).
Helénistického Sochařství
na rozdíl od klidu a vyrovnanosti Vysoké Klasické řecké sochařství (450-400 PŘ. n. l.), jak dokládá sochy a reliéfy z Parthenonu, řecké sochy z Helénistického období byla více vzrušující, a obvykle představoval více pohybu a silnější emoce. Helénistické sochaři již omezují pouze na idealizované předměty z Klasického sochařství, ale vylíčil širší spektrum osobnosti, nálady a scény. Nejlepším příkladem drama Helénistického výtvarného umění je mramorový reliéf socha na Pergamon, zatímco další slavný příklad je Laocoon a Jeho Synové (42-20 PŘ. n. l., Museo Pio Clementino) Hagesander, Athenodoros a Polydorus). Viz také: Pergamenská Škola helénistického sochařství (241-133
Ale i když se více aktivní, než klasické formy, Helénistického díla zachováno několik klasických funkcí, jako je všestranný viditelnost sochy, úzkostlivý závěsy, a pružnost držení těla – viz, například, kroucení boky na Venus de Milo (c.130-100 PŘ. n. l.), a uvolněné držení těla spící satyr známý jako Faun Barberini (c.200 PŘ. n. l., Glyptothek, Mnichov). Smyslnost byl také popsán, funguje jako Afrodíté, Pan a Erós (c.100 PŘ. n. l., Národní Archeologické Muzeum, Atény), nebo Afrodita z Kyrény (c.100 PŘ. n. l., Museo delle Terme, Řím). Helénismu také vedlo ke zvýšení úroků v jednotlivých psychologie: viz, například, melancholické socha Démosthenés (c.280 PŘ. n. l.) Polyeuktos.
Porovnat reliéfy na Ara Pacis Augustae, Řím (c.13-9 PŘ. n. l.),
Pokroky v odlévání bronzu přispěla k vytvoření monumentální bronzová socha, jako je 32 metrů vysoký Kolos Rhodosu – jeden z slavných Sedmi Divů Světa (292-280 PŘ. n. l.), vyrobený Chares Lindos (fl. 300-280 př. n. l.). Bohužel většina helénistických bronzů byla roztavena a použita při výrobě zbraní nebo mincí.
Helénistické Řecko bylo také svědkem rozšířeného používání terakotových soch, a to jak pro pohřební, tak pro dekorativní účely. Nové formovací techniky umožnily umělcům vytvářet vysoce detailní miniaturní sochy s vysokou úrovní naturalismu. V kontrastu k těmto uvolněné figurky, Helénistické sochařů v Řecku a Egyptě produkoval řadu „grotesky“ – ti, epileptiků a dalších deformované nebo mučeni postav – které se zdají porušovat většina kánonů „řecké krásy“. Raná forma karikaturního umění, možná.
Helénistické plastické umění mělo také velký vliv na indické sochařství, zejména Řecko-buddhistické sochy školy Gandhara kolem Péšávaru a později v Taxile v Paňdžábu.
více o vlivu helénismu na umělce 20. století viz: klasické oživení v moderním umění (1900-30).
kromě těchto děl, uvedený výše, další pozoruhodné příklady Helénistického sochařství patří následující:
Krčí Hermafrodit (3. Století), Věž. Neznámým umělcem.
Men Menelaos s tělem Patroklos (3. století) od neznámého umělce.
Dying umírající Galie (cca 240 př.n. l.) Musei Capitolini, Řím. Epigonem.
Lud Ludovisi Gauls (c. 240) Národní muzeum v Římě. Neznámým umělcem.
Wing okřídlené vítězství Samothrace (Nike) (220-190) Louvre. Neznámým umělcem.
J Jockey of Artemision (cca 140) Archeologické muzeum v Athénách. Neznámý umělec.
Punishment trest Dirce („Farnese Bull“) (2. C.) Apolloniem z Tralles.
Three Tři Grácie (2. století) Louvre. Neznámým umělcem.
Venus Medici Venus (150-100) Uffizi, Florencie. Neznámým umělcem.
Borghese Gladiator (cca 100) Louvre. Agasias z Efezu.
The Venuše z Arles (cca 100) Louvre. Neznámým umělcem.
Spin Spinario (chlapec odstranění trn z nohy) (c. 80) Palazzo dei Conservatori.
– Helénistické řecké Sochařství (c.323-27 PŘ. n. l.),
– Helénistické Sochy a Reliéfy (c.323-27 PŘ. n. l.),
– Helénistické-Římské Umění (c.27 PŘ. n. l. – 200 CE)
– Sochařství Starověkého Řecka: Obecné Vodítko
Helénistické Obrazy & Mozaiky,
Téměř žádné řecké malby přežil. Těch několik nástěnných maleb nebo freskových maleb, které přežily, je obvykle ve špatném stavu. V důsledku toho je možné vidět vliv řeckého umění pouze studiem římských obrazů. Pravděpodobně nejlepší příklady z Helénistického malířství jsou Fayum Mumie Portréty – velká řada deskových obrazů vytěženou z míst kolem Faiyum Pánve, jižně od Káhiry, se datuje do prvního století PŘ.
mozaikové umění získalo významnou popularitu během helénistického období díky mozaikářům jako Sosos z Pergamonu, působícím ve 2. století před naším letopočtem, jak citoval Pliny (23-79 CE) (XXXVI, 184). Jeho dovednosti v trompe l ‚oeil works lze vidět v“ Unswept Floor „ve Vatikánském muzeu a“ Dove Basin “ v Kapitolském muzeu v Římě.
řecké Obraz: Archaické Období (c.600-480 PŘ. n. l.)
řecké Obraz: Klasické Období (480-323 PŘ. n. l.)
řecký Malování: Helénistické období (323-27
helénistická keramika
Na rozdíl od většiny ostatních typů umění helénistického období, keramika utrpěla pokles standardů, zejména v kvalitě malby a barvy. Helénistické vázy jsou typicky černé a jednotné, s lesklým téměř lakovaným vzhledem, zdobené motivy květin nebo girland. Objevily se také hrnce se složitějšími reliéfy s obrazy zvířat nebo mytologických tvorů. Helénistickou keramiku lze nalézt až na Dálném východě jako pákistánské Město Taxila, které dodnes zůstává centrem keramického umění.
Více o řecko-římském umění klasického starověku naleznete v následujících článcích:
min minojské umění (c. 3000-1100 BCE)
Aegean Egejské umění (c. 2600-1100 BCE)
Myc Mykénské umění (c. 1650-1200 BCE)
Ancient starověké perské umění (3500 BCE dále)