Sapphic verse
viz Óda.
Rozbor
analýza metrické vzorce báseň tím, že organizuje své linky do nohy stresu a nepřízvučných slabik a ukazuje velké pauzy, pokud existuje. Scansion také zahrnuje klasifikaci sloky básně, struktura, a rýmovací schéma.
Sestet
six-line sloka, nebo konečné šest řádků 14-italský nebo Petrarcův sonet. Sestet odkazuje pouze na poslední část sonetu, jinak je šestřádková sloka známá jako sexain. Druhá sloka Emily Dickinsonové „The Soul has Bandaged Moments“ je sexain. „Sestina: Like“ od A. E. Stallings má několik sexu. Viz také Sestina.
Sestina
komplexní francouzské poezie forma, obvykle unrhymed, se skládá ze šesti strof o šesti řádcích a každý tři-line vyslance. Na konci slova první sloky se opakuje v jiném pořadí, jako na konci slova v každé z následujících pěti strof; uzavření vyslanec obsahuje všech šest slov, dva na lince, umístěné uprostřed a na konci tři řádky. Vzory opakování slov, jsou následující, s každým číslem, což představuje konečné slovo, řádek, a každý řádek čísel představujících sloka:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Vidět Algernon Charles Swinburne je „Stížnost Lisa,“ John Ashbery „Zemědělské Nářadí a Rutabagas v Krajině,“ a David Ferry je „Host Ellen na Večeři pro Lidi z Ulice.“Procházet více sestinas.
Shakespearovský sonet
variace na formu sonetu, že Shakespeare používá—skládá se ze tří čtyřverší a závěrečné dvojverší, rýmů abab cdcd efef gg—se nazývá anglicky nebo Shakespearovy sonety formě, i když ostatní ho používal před ním. Tohle různých sonet konstrukce umožňuje větší prostor bude věnován nahromadění téma nebo problém, než italské/Petrarcův formě, a je následován jen dva řádky uzavřít, nebo vyřešit básně v rýmovat dvojverší. Další informace o formulářích sonetů najdete zde.
Sijo
korejský verš forma vztahující se k haiku a tanka a skládá se ze tří řádků 14-16 slabiky každý, celkem 44-46 slabiky. Každý řádek obsahuje pauzu blízko středu, podobně jako caesura, i když přestávka nemusí být metrická. První polovina řádku obsahuje šest až devět slabik, druhá polovina by neměla obsahovat méně než pět. Původně zamýšlený jako písně, sijo může zacházet s romantickými, metafyzický, nebo duchovní témata. Ať už je předmět jakýkoli, první řádek představuje nápad nebo příběh, druhý dodává „obrat“ a třetí poskytuje uzavření. Moderní sijo jsou někdy vytištěny v šesti řádcích.
přirovnat
srovnání (viz metafora) provedené s „as“, „like“ nebo “ than.“V „červené, Červené Růže,“ Robert Burns prohlašuje:
Ó můj Luve je jako červená, červená růže
to je nově objevily v červnu;
Ó můj Luve je jako melodie
to je sladce hrál v melodii.
“ co se stane s odloženým snem?“ptá se Langston Hughes v „Harlemu“:
vyschne
jako rozinka na slunci?
nebo hnisat jako bolest –
a pak běžet?
smrdí to jako shnilé maso?
nebo kůra a cukr přes –
jako sirupovitá sladká?
Procházejte básně s vyvinutými podobnostmi.
Slam
konkurenční poezie výkon, ve kterém vybrané publikum členové skóre účinkující a vítěze určí celkový počet bodů. Slam je složený žánr, který kombinuje prvky poezie, divadla, představení a vyprávění. Žánr původ lze vysledovat do Chicaga na začátku roku 1980. Od té doby, skupiny dobrovolníků, kteří zorganizovali slamy v místech po celém světě. První národní básnický Slam se konal v roce 1990 a stal se každoroční událostí, ve které týmy z měst po celých Spojených státech soutěží na akcích v hostitelském městě. Pro více informací o poezii slams, viz seriál Jeremyho Richardse „Performing the Academy“. Viz také básníci Tyehimba Jess, Bob Holman, a Patricia Smith.
Monolog
monolog je monolog, v nichž postava ve hře vyjadřuje myšlenky a pocity, přičemž je sama na jevišti. Soliloquies umožňují dramatikům sdělovat informace o stavu mysli postavy, naděje, a záměry přímo publiku. Monology se stal dramatický úmluvy v 1590s a 1600, kdy autor používá techniku povolit znaky, odhalit důležité dějové body. Úvodní projev v Christopher Marlowe Doktor Faustus je časný příklad, ale nejslavnější monology v angličtině pochází z Shakespearovy hry Hamlet, Macbeth a Othello.
Sonet
14-řádek básně s proměnnou rýmové schéma pocházející z Itálie a přivezl do Anglie Sir Thomas Wyatt a Henry Howard, hrabě ze Surrey v 16.století. Doslova“ malá píseň, „sonet tradičně odráží jediný sentiment, s objasněním nebo „obratem“ myšlení v jeho závěrečných liniích. Existuje mnoho různých typů sonetů.
Petrarcův sonet, zdokonalil italský básník Petrarca, rozděluje 14 linek do dvou částí: osm řádek sloky (oktáva) rýmovat ABBAABBA, a šest řádek sloky (sestet) rýmovat CDCDCD nebo CDECDE. John Milton je „když zvážím, jak se moje světlo utrácí“ a Elizabeth Barrett Browning „jak tě miluji“ používají tuto formu. Italský sonet je anglická variace na tradiční Petrarchanskou verzi. Schéma oktávy je zachováno, ale sestet se rýmuje CDDCEE. Viz Thomas Wyatt je „kdo seznam lovit, vím, kde je zadní“ a John Donne je “ pokud jedovaté minerály, a pokud ten strom.“Wyatt a Surrey vyvinula anglicky (nebo Shakespearovský) sonet, která kondenzuje 14 linek do jedné sloky na tři čtyřverší a závěrečné dvojverší, rým schéma ABABCDCDEFEFGG (i když básníci často pestrá tohoto režimu; viz Wilfred Owen „Hymna pro Odsouzené Mládí“). George Herbert je „láska (II),“ Claude McKay je „Amerika“, a Molly Peacock je „altruismus“ jsou anglické sonety.
Tyto tři typy vyvolaly mnoho variant, včetně:
-caudatus sonet, která dodává codas nebo ocasy do 14-řádek básně. Viz Gerard Manley Hopkins je „že příroda je Heraclitean oheň.“
-curtal sonet, zkrácenou verzi vymyslel Gerard Manley Hopkins, který si zachová proporce italská podoba, nahrazující dvě šesti-stres tercets pro dvě čtyřverší v octave (rýmovat ABC ABC), a čtyři a půl linek pro sestet (rýmovat DEBDE), také šest-stres s výjimkou finále-stres-line. Podívejte se na jeho báseň “ Pied Beauty.“
-sonnet redoublé, také známý jako koruna sonety, se skládá z 15 sonetů, které jsou spojeny opakování poslední řádek jeden sonet jako počáteční řádek další a poslední řádek, že sonet jako počáteční řádek předchozí, poslední sonet se skládá ze všech opakované řady předchozích 14 sonetů, ve stejném pořadí, v jakém se objevily. Marilyn Nelson věnec pro Emmetta Tilla je současným příkladem.
– sonetová sekvence je skupina sonetů sdílejících stejný předmět a někdy dramatickou situaci a osobnost. Podívejte se na moderní milostnou sekvenci George Mereditha, Astrofel Sira Philipa Sidneyho a Stellu, sekvenci Ruperta Brooke z roku 1914 a sonety Elizabeth Barrett Browningové z portugalštiny.
-Spenserian sonet je 14-řádek básně vyvinutý Edmund Spenser v jeho Amoretti, že se liší anglické podobě zámkové tři čtyřverší (ABAB BCBC CDCD EE).
– roztažený sonet je rozšířen na 16 a více řádků, jako jsou ty v sekvenci George Mereditha Modern Love.
– ponořený sonet je zasunut do delšího básnického díla; viz řádky 235-48 T. S. Eliota “ The Waste Land.“
procházet další sonety. Můžete si také přečíst vzdělávací eseje „učení sonetu“ a “ Sonet jako lžíce stříbrné dřeně.“
Spenserian stanza
jednotky Edmund Spenser je dlouhá báseň The Faerie Queene, skládající se z osmi jamb-pentametru linky a konečné alexandrino, s rým schématem ABABBCBCC. Agnes, „Percy Bysshe Shelley je“ Adonais, “ a Alfred Lord Tennyson je „Lotos-jedlíci.“
mluvené slovo
široké označení pro poezii určenou k performanci. Ačkoli některé mluvené slovo poezie může být také zveřejněny na stránce, žánr má své kořeny v ústní tradice a výkon. Mluvené slovo může zahrnovat nebo obsahovat prvky rapu, hip-hop, vyprávění, divadlo, a jazz, skála, blues, a lidová hudba. Charakterizované rýmem, opakování, improvizace, a slovní hra, mluvené slovo básně často odkazují na otázky sociální spravedlnosti, politika, závod, a komunita. Související s slam poetry, mluvené slovo může čerpat z hudby, zvuk, tanec, nebo jiné druhy představení pro spojení s publikem. Viz Murdoch Burnett, Kevin Coval, a Cristin O ‚ Keefe Aptowicz pro příklady mluveného slova umělců. Pro spojení mluveného slova s hudbou, viz esej Davida Browna “ Poetika popové hvězdy.“
Spondee
metrická noha sestávající ze dvou slabik s diakritikou. Příkladem spondaického slova je “ prase divoké.“Gerard Manley Hopkins „Pied Beauty“ je silně spondaic:
s rychlým, pomalým; sladkým, kyselým; adazzle, dim;
otcové, jejichž krása je minulá změna:
Chvalte ho.
Odpružené rytmus
metrický systém navržený Gerard Manley Hopkins se skládá z jedno – až čtyři-syllable nohy, které začínají s přízvučné slabiky. Ve spondee nahrazuje jamb jako dominantní opatření, a počet nepřízvučných slabik se značně liší od linky k lince (viz také accentual verse). Podle Hopkinse, jeho zamýšleným účinkem bylo odrážet dynamickou kvalitu a variace běžné řeči, na rozdíl od monotónnosti iambického pentametru. Jeho vlastní poezie ilustruje jeho použití; ačkoli tam bylo málo napodobitelů, duch a principy odpruženého rytmu ovlivnily vzestup volného verše na počátku 20. století.
Stanza
seskupení řádků oddělených od ostatních v básni. V moderním volném verši může být stanza, jako próza, použita k označení posunu nálady, času nebo myšlení.
stres
slabika vyslovená ve vyšším hřišti-nebo s větším důrazem-než ostatní. Anglický jazyk sám určuje, jak jsou anglická slova zdůrazněna, ale struktura vět, sémantika, a metr ovlivňují umístění a vnímání stresu. Viz také accentual verš, accentual-syllabic verš, noha, metr, rytmus, a scansion.
Strophe
V řecké drama, strophe (soustružení) znamenal první část sborové ódy, a přednesl Sbor, jak se pohyboval po pódiu. Pohyb sboru zpět na původní stranu byl doprovázen antistrofem. Nakonec se sbor zastavil, aby zpíval epodu, poslední část ódy, která používala novou metrickou strukturu. Tato klasická struktura je výslovně v popředí Ben Jonson “ a Pindaric Ode.“Strophe se stal synonymem pro sloky v ódě; viz Coleridgeova“ Francie: Óda. „Používá se také k popisu jednotek nebo veršových odstavců ve volném verši. Podívejte se na Roberta Duncana, „báseň začínající řádkem od Pindara „a Geoffrey Hill“ On Reading Crowds and Power “ pro příklady tohoto současného použití.
Strukturalismu
pohyb myšlení v humanitních vědách, rozšířený v antropologii, lingvistice a literární teorii, a vlivný v 1950 a 60. let. Založen primárně na lingvistické teorii Ferdinanda de Saussure, strukturalismus považuje jazyk jako systém znaků a význam, prvky, které jsou srozumitelné pouze ve vztahu k sobě navzájem a systému. V literární teorii, strukturalismus zpochybnil přesvědčení, že literární dílo odráží danou realitu; namísto, text byl tvořen jazykovými konvencemi a nacházel se mimo jiné texty. Strukturalistické kritiky analyzoval materiál zkoumáním hlubších struktur, jako jsou charakterizace, nebo plot, a pokoušel se ukázat, jak tyto vzory jsou univerzální, a proto může být použit k vytvoření obecné závěry o tom, jak jednotlivá díla a systémů, z nichž se objevil. Antropolog Claude Levi-Strauss byl významným zastáncem strukturalismu, stejně jako Roman Jakobsen. Pokusy Northrop Frye kategorizovat západní literaturu podle archetypu měly nějaký základ ve strukturalistickém myšlení. Strukturalismus považoval jazyk za uzavřený, stabilní systém a koncem šedesátých let ustoupil poststrukturalismu.
Sublime
vznešený, povznášející vážností jako hlavní charakteristiku některých poezie, jak je uvedeno v pojednání O Úžasný, připsat do 3. století řecký řečník Cassius Longinus. Koncept se ujal v 18. století u anglických filozofů, kritiků a básníků, kteří spojena s ohromující pocit. Ve Filozofické zkoumání Původu našich Idejí Vznešeného a Krásného (1757), Edmund Burke označil úžasný, jak zkušenosti z infinite, což je děsivé a vzrušující, protože to hrozí přemoci vnímané důležitosti lidských enterprise ve vesmíru. Estéti a spisovatelé éry viděli přírodní svět a jeho divoké, tajemné rozlohy jako bránu k zážitku vznešeného. Romantičtí básníci jako Percy Bysshe Shelley a William Wordsworth byli touto představou ovlivněni.
surrealismus
umělecká filozofie, která se ujala v roce 1920 v Paříži a rozšířila se po celém světě v následujících desetiletích. André Breton nastínil své cíle ve svém surrealistickém manifestu (1924) a potvrdil nadřazenost „nezaujaté hry myšlení“ a „všemohoucnosti snů“ spíše než rozumu a logiky. Breton a jeho kolegové byli inspirováni freudovskou psychoanalýzou a jejím důrazem na sílu nevědomého myšlení. Prostřednictvím“ automatického psaní “ a hypnózy mohli umělci osvobodit své představy a odhalit hlubší pravdy. Francouzští básníci Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, a Pierre Reverdy ztělesňuje rané surrealistické principy, stejně jako Peruánského básníka Césara Valleja. Surrealistické praktiky byly také použity ve výtvarném umění, zejména v obrazech Maxe Ernsta, Salvadora Dalího, Joana Miróa a Reného Magritteho a ve filmech Jeana Cocteaua. Druhá generace surrealistického spisovatele se objevily v jiných částech světa, zejména v latinské Americe; viz básně Pabla Nerudy a Octavio Paz. Surrealistická estetika ovlivnila moderní i současné básníky psané také v angličtině; James Tate, John Ashbery, a Michael Palmer jsou pozoruhodné příklady.