Při výuce moderní digitální fotografie často zapomínám, že ty nové obecné umění fotografie nemusí být obeznámeni s klasické pojmy a techniky a potřebuji, aby se o krok zpět. Tento příspěvek je určen pro ty ,kteří by se vždy chtěli zeptat, „co lidé znamenají, když říkají „vypálit“ a „vyhnout se“ v následném zpracování.“?”. Pokud stále cítíte výpary temné komory, když uvedu tyto podmínky, můžete přeskočit tento příspěvek.
vypalování a uhýbání jsou dvě techniky temné komory používané při tisku obrázku. Negativní je umístěn v projektoru a pak ukázal na kus fotografického papíru (podobně jako projektor promítá obraz na obrazovce). Tento fotografický papír není jako papír, na který byste nyní mohli být zvyklí tisknout doma. Je citlivý na světlo, stejně jako film, a to je celý důvod pro vytvoření temné komory; kontrolovat množství světla dopadajícího na papír, který jej vystaví.
nyní světlo z projektoru prochází negativem a poté zasáhne papír. Načasování expozice světla je řízeno s určitými tolerancemi, stejně jako byla kontrolována původní expozice scény na negativu. Světlo dopadne na negativní rovnoměrně a pak dopadne na papír rovnoměrně. To funguje dobře, pokud je scéna dokonce vyvážená. Ale co když existují oblasti, které musí být světlejší nebo tmavší? Tam přicházejí pálení a uhýbání a jsou jednoduché.
klíčem k těmto pojmům a jejich pochopení je zapamatovat si, že papír je bílý. Uhýbání je proces zakrytí části světla dopadajícího na papír, vytvoření stínované oblasti, která nedostává stejnou expozici světla jako zbytek scény. Protože to snižuje množství světla dopadajícího na papír (nezapomeňte; světla dopadajícího na papír = tmavší expozici), to umožňuje více bílý papír prosvítat, efektivně zesvětlení obrazu v této oblasti. Pálení je opak, je to pouze umožňuje světlo do jedné oblasti obrazu, zvýšit expoziční čas v tomto regionu a vytvořit tmavší obraz pro tuto oblast.
oba používají různé metody zakrytí, od jednoduchého použití ruky nebo kusu papíru až po vytváření vlastních šablon. Dále, okraj dodge nebo hořet může být měkčené pohybem mírně pokrývá jako je papír vystaven.
to Vše umožňuje fotografovi vytvořit různých expozic v průběhu jednoho snímku, který může lépe napodobují scénu, jak to bylo, když střílel, nebo použít umělecké vyjádření změnit obrázek na něčí vkus.
Jak tedy můžete použít tyto techniky pro svůj vlastní zisk v moderní době?
ukážu tyto techniky používané v Adobe Lightroom, ale mohou být praktikovány na jakémkoli programu, který umožňuje selektivní maskování a změny expozice.
nejprve obrázek z nedávné recenze objektivu Sigma 50-500mm (klikněte na libovolný obrázek pro větší verzi).
snímek byl pořízen s iPhone a vystaven pro objektiv se šedou, zataženou oblohou. Chci zvýraznit objektiv a zmenšit pozadí. První věc, kterou udělám, je vybrat si nastavovací kartáč a funkci vypalování jako takovou:
Na této fotografii, Spálit nastavení není tma dost pro mě, abych byl upřímný. Beru Expozice pro tuto masku, aby -1.17 a toto je výsledek:
fotoaparát a objektiv jsou teď tmavší, pomáhá jim lépe vynikly na pozadí. Nyní chci udělat pravý opak s pozadím. Chci se jí vyhnout, abych ji odlehčil a dále zvýraznil objektiv. Začnu malováním masky pozadí:
Dodge opět není podle mých představ a místo toho měním expozici, aby byla tato maska lehčí.
Pomocí těchto masek, můžete také změnit kontrast nebo jas (v Lightroom 4) k dalšímu zvýraznění moje téma, jestli se mi líbí. V tomto příkladu udržuji věci jednoduché.
výsledek je mírný, ale v případě potřeby může být dramatičtější.
před:
po:
Pálení a Uhýbat byly kolem tak dlouho, jak dělat otisky byla umělecká forma, kde fotograf si přál, aby větší kontrolu nad jejich prostředí. Techniky jsou v dnešní moderní digitální éře stále velmi relevantní a doufám, že nyní lépe pochopíte, odkud termíny pocházejí a jak je nejlépe používat.
děkujeme za přečtení.