Bertolt Brecht

Bavorsko (1898-1924)Upravit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (jako dítě známé jako Eugen) se narodil dne 10. února 1898 v Augsburgu, Německo, syn Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) a jeho manželka žofie, rozená Brezing (1871-1920). Brechtova matka byla oddaná protestantka a jeho otec římský katolík (který byl přesvědčen, aby měl protestantskou svatbu). Skromný dům, kde se narodil, je dnes zachován jako Brechtovo Muzeum. Jeho otec pracoval pro papírnu a v roce 1914 se stal jejím generálním ředitelem.

díky vlivu své matky znal Brecht Bibli, známost, která by měla celoživotní vliv na jeho psaní. Od ní také přišel „nebezpečný obraz ženy, která se sama popírá“, který se opakuje v jeho dramatu. Brecht je domácí život byl pohodlně střední třídy, navzdory tomu, co jeho občasné pokus tvrdí, rolník původ předpokládané. Na škole v Augsburgu se setkal s Casparem Neherem, s nímž vytvořil celoživotní tvůrčí partnerství. Neher navrhl mnoho scén pro Brechtova dramata a pomohl vytvořit výraznou vizuální ikonografii jejich epického divadla.

Když bylo Brechtovi 16 let, vypukla první světová válka. Zpočátku nadšený, Brecht brzy změnil názor, když viděl své spolužáky „spolknout armádou“. Brecht byl téměř vyloučen ze školy v roce 1915 pro psaní esej v reakci na řádku „Dulce et decorum est pro patria mori“ od Římského básníka Horace, volat to Zweckpropaganda („levné propagandy pro konkrétní účel“) a tvrdí, že jen hloupý člověk může být přesvědčen, zemřít pro svou zemi. Jeho vyloučení bylo zabráněno zásahem Romuald Sauer, kněz, který také působil jako suplující učitel na Brechta školy.

na doporučení svého otce se Brecht snažil zabránit tomu, aby byl odveden do armády tím, že využil mezeru, která umožnila odložit studenty medicíny. Následně se zapsal na lékařský kurz na Mnichovské univerzitě, kam se zapsal v roce 1917. Tam studoval drama s Artur Kutscher, který se inspiroval v mladé Brecht obdiv pro iconoclastic dramatik a kabaretní hvězda Frank Wedekind.

Od července 1916, Brechta novinové články se začaly objevovat pod novým názvem „Bert Brecht“ (jeho první divadelní kritiky pro Augsburger Volkswille se objevila v říjnu 1919). Na podzim roku 1918 byl Brecht povolán do vojenské služby, aby byl poslán zpět do Augsburgu jako zdravotník na vojenské klinice VD; válka skončila o měsíc později.

v červenci 1919 měli Brecht a Paula Banholzer (kteří zahájili vztah v roce 1917) syna Franka. V roce 1920 Brechtova matka zemřela.

někdy v roce 1920 nebo 1921 se Brecht podílel na politickém kabaretu mnichovského komika Karla Valentina. Brechtovy deníky pro příštích několik let zaznamenávají četné návštěvy Valentina. Brecht přirovnal Valentina k Charliemu Chaplinovi za jeho „prakticky úplné odmítnutí mimikry a levné psychologie“. Psaní v jeho Messingkauf Dialogy let později, Brecht identifikovány Valentin, spolu s Wedekind a Büchner, jako jeho „hlavní vlivy“ v té době:

ale muž, od kterého se nejvíce naučil, byl klaun Valentin, který vystupoval v pivnici. Udělal krátké náčrtky, ve kterých hrál žáruvzdorné zaměstnance, orchestrální hudebníky nebo fotografy, kteří nenáviděli své zaměstnavatele a působili směšně. Zaměstnavatele hrál jeho partner, Liesl Karlstadt, populární komička, která se zvykla vycpávat a mluvit hlubokým basovým hlasem.

Brecht je první celovečerní hra, Baal (písemné 1918), vznikla v reakci na argument v jednom z Kutscher drama seminářů, zahájení trend, který přetrvával po celou svou kariéru tvůrčí činnosti, která byla generována pomocí touhu čelit další práci (oba druhých a své vlastní, stejně jako jeho mnoho úprav a re-píše dosvědčit). „Každý může být kreativní,“ zavtipkoval, “ je to přepisování jiných lidí, což je výzva.“Brecht dokončil svou druhou hlavní hru, bubny v noci, v únoru 1919.

mezi listopadem 1921 a dubnem 1922 se Brecht seznámil s mnoha vlivnými lidmi na Berlínské kulturní scéně. Mezi nimi byl i dramatik Arnolt Bronnen, se kterým založil společný podnik Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht změnil pravopis svého křestního jména na Bertolt, aby se rýmoval s Arnoltem.

v roce 1922, když ještě žil v Mnichově, se Brecht dostal do pozornosti vlivného Berlínského kritika Herberta Iheringa: „Na 24 spisovatel Bert Brecht se změnil v Německu literární pleť přes noc“—on nadšeně ve své recenzi Brecht první hry, aby bylo vyprodukováno, Bubny v Noci—“ má vzhledem k naší době, nový tón, nové melodie, nové vize. Je to jazyk, který můžete cítit na jazyku, v dásních, uchu, páteři.“V listopadu bylo oznámeno, že Brecht byl oceněn prestižní Cenu Kleist (určeno pro nezřízeným spisovatelů a pravděpodobně Německo je nejvýznamnější literární ocenění, než to bylo zrušeno v roce 1932) pro jeho první tři hry (Baal, Bubny v Noci, a V Džungli, i když v tomto bodě pouze Bubny byly vyrobeny). Citace ceny trvala na tom, že: „jazyk je živý, aniž by byl záměrně poetický, symbolický, aniž by byl nad literární. Brecht je dramatik, protože jeho jazyk je cítit fyzicky i v kole.“Téhož roku se oženil s Vídeňskou operní pěvkyní Marianne Zoffovou. Jejich dcera Hanne Hiob, narozená v březnu 1923, byla úspěšnou německou herečkou.

v roce 1923 napsal Brecht scénář k tomu, co se mělo stát krátkým groteskním filmem tajemství holičství, který režíroval Erich Engel a hrál Karla Valentina. Přes nedostatek úspěchu v té době, jeho experimentální vynalézavost a následný úspěch mnoha jeho přispěvatelů znamenaly, že je nyní považován za jeden z nejdůležitějších filmů v německé filmové historii. V květnu téhož roku měla Brechtova In The Jungle premiéru v Mnichově, také v režii Engela. Zahajovací večer se ukázalo být „skandál“—jev, který by charakterizoval mnoho z jeho novější produkce během Výmarské Republiky—, ve kterém Nacisti vyhodili píšťalky a hodil smrad bomb na herce na jevišti.

V roce 1924 Brecht pracoval s romanopisec a dramatik Lion Feuchtwanger (koho on se setkal v roce 1919) na adaptaci Christophera Marlowa Edward II., který se ukázal být milníkem v Brecht rané divadelní a dramaturgické rozvoj. Brechtův Edward II představoval jeho první pokus o kolaborativní psaní a byl prvním z mnoha klasických textů, které měl přizpůsobit. Jako první sólový režijní debut jej později připsal jako zárodek svého pojetí „epického divadla“. Toho září ho práce asistenta dramaturga v Deutsches Theatre Maxe Reinhardta—v té době jednoho z předních tří nebo čtyř divadel na světě—přivedla do Berlína.

Výmarské Republiky v Berlíně (1925-1933)Upravit

V roce 1923 Brechta manželství Zoff začal se zlomit dolů (i když ne rozvod, až 1927). Brecht se zapletl s Elisabeth Hauptmann a Helene Weigel. Brechtův a Weigelův syn Stefan se narodil v říjnu 1924.

ve své roli dramaturga měl Brecht mnoho podnětů, ale málo vlastní práce. Reinhardt nastudoval shawovy Svaté jany, Goldoni Sluha Dvou Pánů (s improvizační přístup z commedia dell ‚ arte, v níž herci si povídali s nápovědou o jejich rolí), a Pirandello Šest Postav hledá Autora v jeho skupině v Berlíně divadla. Nová verze Brechtovy třetí hry, nyní s názvem Jungle: Úpadek rodiny, který byl otevřen v Deutsches Theatre v říjnu 1924, ale nebyl úspěšný.

v této době Brecht revidoval svou důležitou „přechodnou báseň“, „chudého BB“. V roce 1925 mu jeho vydavatelé poskytli Elisabeth Hauptmannovou jako asistentku pro dokončení jeho sbírky básní, Devotions for the Home (Hauspostille, nakonec vydané v lednu 1927). Pokračovala v práci s ním poté, co vydavatelská Komise vyčerpala.

V roce 1925 v Mannheimu umělecké výstavě Neue směr nová věcnost („Nové Věcnosti“) dal jeho jméno do nového post-Expresionistické hnutí v německém umění. S malou dělat v Deutsches Theater, Brecht se začala rozvíjet jeho Muž Rovná se Muž, projekt, který byl, aby se stal prvním produktem „Brecht kolektivní’—to přesun skupiny přátel a spolupracovníků, na němž se napříště závislá.“Tento společný přístup k umělecké produkci, spolu s aspekty Brecht píše a stylu divadelní produkce, mark Brecht práce z tohoto období jako součást Neue směr nová věcnost pohybu. Práce kolektivu „odrážela umělecké klima poloviny dvacátých let“, tvrdí Willett a Manheim:

s jejich postoji Neue směr nová věcnost (nebo Nová věcnost), jejich zdůrazňování kolektivity a bagatelizovat jednotlivce, a jejich nový kult Anglo-Saxon snímky a sportu. Společně „kolektivní“ by šel do boje, a to nejen absorbovat jejich terminologie a étos (která prostupuje Muž Rovná se Muž), ale také kreslení tyto závěry pro divadlo jako celek, který Brecht stanovené v jeho teoretické stati „Důraz na Sport“ a snažil realizovat prostřednictvím drsné osvětlení, ring fázi a další anti-illusionistic zařízení, které napříště se objevil v jeho vlastní produkce.

V roce 1925, Brecht také viděl dva filmy, které měly významný vliv na něj: Chaplin The Gold Rush a Eisenstein je Křižník Potěmkin. Brecht přirovnal Valentina k Chaplinovi, a dva z nich poskytli modely pro Galy Gay in Man Equals Man. Brecht později napsal, že Chaplin “ by se v mnoha ohledech přiblížil eposu než požadavkům dramatického divadla.“Setkali se několikrát během Brechtova času ve Spojených státech a diskutovali o Chaplinově projektu Monsieur Verdoux, který je možné, že Brecht ovlivnil.

v roce 1926 vyšla pod Brechtovým jménem řada povídek, i když Hauptmann byl s jejich psaním úzce spjat. Po inscenaci člověk se rovná člověku v Darmstadtu téhož roku začal Brecht vážně studovat marxismus a socialismus pod dohledem Hauptmanna. „Když jsem četl Marxův kapitál“, prozrazuje brechtův vzkaz: „Rozuměl jsem svým hrám.“Marx byl, pokračuje,“ jediný divák mých her, na který jsem kdy narazil.“Inspirován vývoj v SSSR Brecht napsal řadu agitace hraje, chválit bolševického kolektivismu (vyměnitelnost každého člena kolektivního Muž Rovná se Muž) a rudý teror (Rozhodnutí).

V roce 1927 Brecht se stal součástí „kolektivní dramaturgické“ Erwin Piscator je první společnost, která byla navržena tak, aby řešit problém nalezení nových her pro svůj „epic, politické, konfrontační, dokumentární divadlo“. Brecht spolupracoval s Piscatorem během období jeho významných produkcí, Hoppla, jsme naživu! toller, Rasputin, dobrodružství dobrého vojáka Schweika a Konjunktur od Lania. Brechtovým nejvýznamnějším přínosem byla adaptace nedokončeného epizodického komiksového románu Schweik, který později popsal jako „sestřih z románu“. Na Piscator produkcí ovlivnil Brecht myšlenky o stagingu a designu, a upozornil ho na radikální potenciál podává „epos“ dramatik rozvoj jevištní technologie (zejména projekce). To, co Brecht vzal od Piscatora“, je docela jasné, a uznal to“ Willett navrhuje:

důraz na Rozum a didaktický, pocit, že nový předmět požadoval nové dramatické formě, použití písně ruším a komentář: všechny tyto se nacházejí v jeho poznámek a esejů z roku 1920, a upevnil, je tím, s odkazem na takové Piscatorial příklady, jak krok-za-krokem narativní techniku Švejk a ropné zájmy nakládáno v Konjunktur (‚Ropné odolává pět-zákon formě‘).

Brecht se snaží v době, kdy se otázka, jak dramatizovat komplexní ekonomické vztahy moderního kapitalismu v jeho nedokončený projekt Joe P. Fleischhacker (které Piscator divadlo oznámil ve svém programu pro sezóny 1927-28). Až jeho Svatá Johanka ze Stockyards (psaná v letech 1929-1931) ji Brecht vyřešila. V roce 1928 byl projednán s Piscator plány na jeviště shakespearův Julius Caesar a Brecht vlastní Bubny v Noci, ale produkce se neuskutečnil.

1927 také viděl první spolupráci mezi Brechtem a mladým skladatelem Kurtem Weillem. Společně se začala rozvíjet Brechta Mahagonny projektu, spolu tematických okruhů biblických Měst Prostý, ale poskytnuté v rámci Neue směr nová věcnost je Amerikanismus, který informoval Brecht předchozí práci. V červenci vyrobili malý Mahagonny pro hudební festival, jako to, co Weill nazval „stylistickým cvičením“ při přípravě na rozsáhlý kus. Od tohoto okamžiku se Caspar Neher stal nedílnou součástí společného úsilí, se slovy, Hudba a vizuály koncipované ve vztahu k sobě navzájem od začátku. Model pro jejich vzájemné artikulace ležel v Brecht je nově formulovaný princip „oddělení prvků“, který se poprvé uvedeno v „Moderní Divadlo, Epické Divadlo“ (1930). Princip, různé montáže, navržené-absolvování „velký boj o nadvládu mezi slovy, hudba a produkce“ jako Brecht, tím, že ukazuje každý, jak soběstačný, nezávislý uměleckých děl, které přijaly postoje jednoho k druhému.

Razítko z bývalého Východního Německa zobrazující Brechta a scény z jeho Života Galilea

V roce 1930 Brecht ženatý Weigel; jejich dcera Barbara Brecht se narodil brzy po svatbě. Stala se také herečkou a později sdílela autorská práva Brechtovy práce se svými sourozenci.

Brecht vytvořil spisovatelský kolektiv, který se stal plodným a velmi vlivným. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau a jiní pracovali s Brechta a produkoval více výukových her, který se pokusil vytvořit nové dramaturgie pro účastníky, spíše než pasivní publikum. Tyto řešit sami masivní pracovník organizace, umění, které existovaly v Německu a Rakousku v roce 1920. Stejně tak Brechtova první velká hra, Svatá Johanka ze Stockyards, která se pokouší vykreslit drama ve finančních transakcích.

tento kolektiv upravil Žebráckou operu Johna Gaye, přičemž Brechtův text zhudebnil Kurt Weill. Retitled The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) byl to největší hit v Berlíně 1920 a obnovující se vliv na muzikál po celém světě. Jeden z jeho nejslavnějších linek podtrhuje pokrytectví konvenční morálky uložené Církve, pracující ve spojení se zavedeným pořádkem, tváří v tvář pracující třídy hladu a strádání:

úspěch Žebrácké Opery následovala rychle hozen dohromady Happy End. Bylo to osobní a komerční selhání. V té době byla kniha údajně tajemná Dorothy Lane (nyní známá jako Elisabeth Hauptmann, Brechtova sekretářka a blízká spolupracovnice). Brecht se hlásil pouze k autorství písňových textů. Brecht později použít prvky Happy End jako zárodek pro jeho Svatá Johanka z Jatek, hrát, že by nikdy vidět fázi Brechta život. Happy End skóre Weill produkoval mnoho Brecht / Weill hity jako „Der Bilbao-Song“ a „Surabaya-Jonny“.

dílo Brecht/Weill spolupráce, Vzestup a Pád Města Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), vyvolala pobouření, když to mělo premiéru v roce 1930 v Lipsku, s Nacisty v publiku protestovat. Mahagonova opera měla premiéru později v Berlíně v roce 1931 jako triumfální senzace.

Brecht strávil poslední roky Výmarské éry (1930-1933) v Berlíně prací se svým „kolektivem“ na Lehrstücke. Jednalo se o skupinu her poháněných morálkou, hudbou a Brechtovým začínajícím epickým divadlem. Lehrstücke se často zaměřoval na vzdělávání pracovníků v socialistických otázkách. Přijatá opatření (Die Massnahme) zaznamenal Hanns Eisler. Kromě toho, Brecht pracoval na scénáři pro semi-dokumentární celovečerní film o lidském vlivu masové nezaměstnanosti, Kuhle Wampe (1932), která byla režie Slatan Dudow. Tento pozoruhodný film je pozoruhodný pro jeho podvratný humor, vynikající kinematografie Günther Krampf, a Hanns Eisler je dynamický hudební příspěvek. Stále poskytuje živý vhled do Berlína během posledních let Výmarské republiky.

Nacistickém Německu a druhá Světová Válka (1933-1945)Upravit

v obavě z pronásledování opustil Brecht nacistické Německo v únoru 1933, těsně poté, co Hitler převzal moc. Po krátkém kouzla v Praze, Curychu a Paříži, on a Weigel přijal pozvání novinář a autor Karin Michaëlis přesunout do Dánska. Rodina nejprve zůstala s Karin Michaëlis v jejím domě na malém ostrově Thurø poblíž ostrova Funen. Později si koupili svůj vlastní dům ve Svendborgu na Funenu. Tento dům se nachází v Skovsbo Strand 8 v Svendborg stala sídlem Brecht rodiny na příštích šest let, kde se často dostávali hosté, včetně Walter Benjamin, Hanns Eisler a Ruth Berlau. Během tohoto období Brecht také často cestoval do Kodaně, Paříž, Moskva, New York a Londýn pro různé projekty a spolupráce.

Když se v dubnu 1939 zdálo, že hrozí válka, přestěhoval se do švédského Stockholmu, kde zůstal rok. Poté, co Hitler napadl Norsko a Dánsko, opustil Brecht Švédsko do Helsinek ve Finsku, kde žil a čekal na vízum do Spojených států do 3. května 1941. Během této doby napsal hru Pan Puntila a jeho muž Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) s Hellou Wuolijoki, se kterou žil v Marlebäcku .

během válečných let se Brecht stal významným spisovatelem Exilliteraturu. Ve svých nejslavnějších hrách vyjádřil svůj nesouhlas s národně socialistickými a fašistickými hnutími: Život Galileo, Matka Kuráž a Její Děti, Dobrý Člověk ze Szechwan, Resistnout Rise of Arturo Ui, Kavkazský Křídový Kruh, Strach a Bída Třetí Říše, a mnoho dalších.

Brecht se podílel na scénáři k filmu Fritze Langa Hangmen Also Die! což bylo volně založeno na atentátu na Reinharda Heydricha, nacistického zástupce říšského protektora Německem okupovaného Protektorátu Čechy a Morava, pravou ruku Heinricha Himmlera v SS a hlavního architekta holocaustu, který byl znám jako „Pražský Kat“.“Hanns Eisler byl nominován na Oscara za své hudební skóre. Spolupráce tří významných uprchlíků z nacistického Německa-Langa, Brechta a Eislera – je příkladem vlivu této generace německých exulantů na americkou kulturu.

Kata také umírají! byl Brechtův jediný scénář pro hollywoodský film. Peníze získal od psaní filmu mu umožnil napsat Vize Simone Machard, Švejk v Druhé Světové Válce a adaptace Webster Vévodkyně z Malfi.

V roce 1942 Brecht neochota pomoci Carola Neher, který zemřel v gulagu vězení v SSSR poté, co byl zatčen v roce 1936 čistky, způsobil hodně diskuse mezi ruskými emigranty na Západě.

Studená Válka a poslední roky ve Východním Německu (1945-1956)Upravit

Brechta a Weigel na střeše Berliner Ensemble během Mezinárodní Den Pracujících demonstrací v roce 1954

V letech Studené Války a „Rudá hrozba“, Brecht byl na černé listině film studio šéfové a vyslýchán House Un-Američan Výbor Aktivit. Spolu s dalšími 41 hollywoodskými spisovateli, režiséry, herci a producenty byl předvolán, aby se objevil před HUAC v září 1947. Přestože byl jedním z 19 svědků, kteří prohlásili, že se odmítnou dostavit, Brecht se nakonec rozhodl vypovídat. Později vysvětlil, že se řídil radami právníků a nechtěl odkládat plánovanou cestu do Evropy. 30. října 1947 Brecht vypověděl, že nikdy nebyl členem Komunistické strany. Udělal ironický vtipy v průběhu řízení, přerušuje jeho neschopnost dobře mluvit anglicky s kontinuální odkazy na překladatele dárek, který proměnil jeho německé prohlášení do anglické nesrozumitelný pro sebe. Místopředseda HUAC Karl Mundt poděkoval Brechtovi za spolupráci. Zbývající svědci, takzvaná hollywoodská desítka, odmítli vypovídat a byli citováni pro pohrdání. Brechtovo rozhodnutí vystoupit před výborem vedlo ke kritice, včetně obvinění ze zrady. Den po jeho svědectví, 31. října, se Brecht vrátil do Evropy.

žil rok v Curychu ve Švýcarsku. V únoru 1948 v Churu představil Brecht adaptaci Sofoklovy Antigony na základě překladu Hölderlina. Byl publikován pod názvem Antigonemodell 1948, doprovázený esejem o důležitosti vytvoření“ Nearistotelské “ formy divadla.

v roce 1949 se přestěhoval do Východního Berlína a založil zde svou divadelní společnost Berliner Ensemble. Ponechal si rakouskou státní příslušnost (udělenou v roce 1950) a zámořské bankovní účty, ze kterých dostával cenné převody v tvrdé měně. Autorská práva k jeho spisům držela švýcarská společnost. V té době řídil předválečný vůz DKW-vzácný luxus ve strohém rozděleném hlavním městě.

i Když nikdy nebyl členem Komunistické Strany, Brecht byl vyškolen v Marxismu disidenta komunistického Karl Korsch. Korschova verze marxistické dialektiky výrazně ovlivnila Brechta, jak jeho estetickou teorii, tak divadelní praxi. Brecht obdržel Stalinovu cenu za mír v roce 1954.

Brecht napsal ve svých posledních letech ve Východním Berlíně jen velmi málo her, žádná z nich nebyla tak slavná jako jeho předchozí díla. On se věnoval režii hraje a rozvoj talentů nové generace mladí režiséři a dramaturgové, jako je Manfred Wekwerth, Benno Besson a Carl Weber. V této době napsal některé ze svých nejslavnějších básní, včetně „Buckow Elegies“.

zpočátku Brecht zřejmě podporoval opatření východoněmecké vlády proti povstání v roce 1953 ve Východním Německu, které zahrnovalo použití sovětské vojenské síly. V dopise ze dne povstání prvnímu tajemníkovi SED Walteru Ulbrichtovi Brecht napsal, že: „Historie vzdá úctu revoluční netrpělivosti Socialistické strany jednoty Německa. Velká diskuse s masami o rychlosti socialistické výstavby povede k prohlížení a ochraně socialistických úspěchů. V tuto chvíli vás musím ujistit o své věrnosti Socialistické straně jednoty Německa.“

Hroby Helene Weigel a Bertolt Brecht v Dorotheenstadt hřbitov

Brechta následný komentář na tyto události, nicméně, nabídl velmi odlišné hodnocení—v jedné z básní, ve Elegie, „Die Lösung“ (Řešení), rozčarovaný Brecht píše o pár měsíců později:

Po povstání 17. června
Tajemník Spisovatelů Unie
Měl letáků distribuovaných v Stalinallee
o tom, že lidé
ztratili důvěru vládě
A mohl ji získat zpět pouze
dvojnásobné úsilí.
nebylo by v takovém případě jednodušší, kdyby vláda
rozpustila lid
a zvolila jiného?

Brecht účasti v propagační a nedostatek jasného odsouzení čistek vyústila v kritiku od mnoha současníků, který se stal rozčarovaný v komunismu dříve. Fritz Raddatz, který věděl, že Brecht pro dlouhou dobu je popsán jeho postoj jako „broken“, „unikající problém Stalinismu“, ignoruje jeho přátelé byli zavražděni v SSSR, udržet ticho, během monstrprocesů jako Slánským soudu.

smrtEditovat

Brecht zemřel 14. srpna 1956 na infarkt ve věku 58 let. Je pohřben na hřbitově Dorotheenstadt na Chausseestraße v berlínské čtvrti Mitte, s výhledem na rezidenci, kterou sdílel s Helene Weigel.Podle Stephen Parker, který přezkoumána Brecht spisy a nepublikované lékařské záznamy, Brecht smluvně revmatická horečka jako dítě, které vedly k zvětšené srdce, následuje celoživotní chronické srdeční selhání a chorea. Zprávu o rentgenový snímek brát Brecht v roce 1951 popisuje těžce nemocné srdce, zvětšené vlevo s vyčnívající aortální knoflík a s vážně poškozenou čerpání. Brechtovi kolegové ho popisovali jako velmi nervózní a občas kroutil hlavou nebo nevyzpytatelně hýbal rukama. To může být přiměřeně připisována sydenhamova chorea, která je také spojena s emoční labilita, změny osobnosti, obsedantně-kompulzivní chování a hyperaktivita, které uzavřeno Brecht chování. „Co je pozoruhodné,“ napsal Parker, „je jeho schopnost obrátit naprosté fyzické slabosti do neopakovatelný umělecký sílu, arytmie se do rytmu poezie, chorea do choreografie drama.“