„vytvořil jsem nic opravdu krásné, opravdu trvalé, ale pokud mohu inspirovat jedním z těchto mladých lidí rozvíjet talent, vím, že mají, pak moje památka bude v jejich práci.“- T. R.Poston, „Augusta Savage,“ Metropolitan Magazine, Jan. 1935, n. p.
kariéra Augusta Savage byla podpořena klimatem harlemské renesance. Během 30. let byla v Harlemu známá jako sochařka, Učitelka umění a programová ředitelka komunitního umění. Narodil Augusta Christine Poráží v Green Cove Springs, Florida, na 29. února 1892, byla sedmý ze čtrnácti dětí Cornelia a Edward Fells. Její otec byl chudý Metodistický ministr, který silně oponoval ranému zájmu své dcery o umění. Můj otec mě olizoval čtyřikrát nebo pětkrát týdně, „vzpomněl si Savage,“ a téměř ze mě vymlátil veškeré umění.“.“
v roce 1907 se Savage oženil s Johnem T. Moorem a následující rok se jí narodilo jediné dítě Irene. Moore zemřel několik let po narození jejich dcery. Kolem roku 1915, ovdovělý umělec oženil James Savage, tesař, jehož příjmení ona zachovány i po jejich rozvodu v roce 1920. V roce 1923, Savage ženatý Robert L. Poston, jejím třetím a posledním manželem, který byl spolupracovník Marcus Garvey. Poston zemřel v roce 1924.
Savageův otec přestěhoval svou rodinu z Green Cove Springs do West Palm Beach na Floridě v roce 1915. Nedostatek povzbuzení od její rodiny a nedostatek místní hlíny znamenaly, že Savage téměř čtyři roky nevytvořil. V roce 1919 jí místní hrnčíř dal nějakou hlínu, ze které modelovala skupinu postav, které vstoupila na West Palm Beach County Fair. Postavy získaly zvláštní cenu a čestnou stuhu. Povzbuzen jejím úspěchem, Savage se přestěhoval do Jacksonville, Florida, kde doufala, že se podpoří vyřezáváním portrétních busty prominentních černochů v komunitě. Když se tato záštita neuskutečnila, Savage opustila svou dceru v péči svých rodičů a přestěhovala se do New Yorku.
Savage dorazil do New Yorku se 4 dolary.60, našel práci jako domovník bytu, a zapsal se na Cooper Union School of Art, kde absolvovala čtyřletý kurz za tři roky. Během střední-1920, když harlemské Renesance byla na svém vrcholu, Savage žil a pracoval v malé podkrovní byt, kde získala reputaci jako portrét sochaře, dokončení busty významné osobnosti jako W. E. B. Du Bois a Marcus Garvey. Savage byl jedním z prvních umělců, kteří se důsledně zabývali černou fyziognomií. Jejím nejznámějším dílem roku 1920 byl Gamin, neformální Busta jejího synovce, za kterou získala stipendium Julia Rosenwalda ke studiu v Paříži v roce 1929. Tam krátce studovala U Felixe Benneteaua na Académie de La Grand Chaumière. Měla dvě díla přijatá pro Salon d ‚ automne a vystavená v Grand Palais v Paříži. V roce 1931 získala Savage druhé rosenwaldovo stipendium, které jí umožnilo zůstat v Paříži další rok. Získala také grant Carnegie Foundation na osm měsíců cestování ve Francii, Belgii a Německu.
po svém návratu do New Yorku v roce 1932 založila Savage studio umění a řemesel Savage a stala se vlivnou učitelkou v Harlemu. V roce 1934 se stala první afroamerickou členkou Národní asociace malířek a Sochařek. V roce 1937 Savageova kariéra nabrala zásadní obrat. Ona byl jmenován prvním ředitelem Harlem Community Art Center a byl pověřen Světové výstavy New York 1939 k vytvoření sochy symbolizující hudební příspěvky z Afrických Američanů. Černošské spirituály a hymny byly formy, které se Savage rozhodl symbolizovat v harfě. Harfa, inspirovaná texty básně Jamese Weldona Johnsona Lift Every Voice and Sing, byla Savageovým největším dílem a její poslední velkou komisí. Vzala si volno ze své pozice v Harlem Community Art Center a strávila téměř dva roky dokončením šestnáctimetrové sochy. Odlitý v omítce a skončil tak, aby připomínal černý čedič, Harfa byla vystavena v budově court of the Contemporary Arts, kde získala mnoho uznání. Socha zobrazovala skupinu dvanácti stylizovaných černých zpěváků v odstupňovaných výškách, které symbolizovaly struny harfy. Ozvučná deska byla tvořena rukou a paží Boží a klečící muž, který držel hudbu, představoval nožní pedál. Na obsazení harfy nebyly k dispozici žádné finanční prostředky, ani neexistovala žádná zařízení pro její uložení. Po uzavření veletrhu byl zbořen stejně jako veškeré umění.
po návratu do Harlem Community Art Center Savage zjistila, že její postavení převzal někdo jiný. To vyvolalo řadu frustrací, které Savage prakticky donutily ukončit svou kariéru. Harlem Community Art Center uzavřen během druhé světové války, kdy byly odříznuty federální fondy. V roce 1939 se Savage pokusil obnovit Umělecké centrum v Harlemu otevřením Salonu současného černošského umění. Byla zakladatelkou a ředitelkou Malé galerie, která byla první svého druhu v Harlemu. Tento podnik byl krátce po svém otevření uzavřen kvůli nedostatku peněz. Během jara 1939 uspořádala Savage malou výstavu jedné ženy v Argentových galeriích v New Yorku.
v Depresi ze ztráty svého zaměstnání a zhroucení oba její pokusy navázat art center, Savage ustoupil do malého města Saugerties, New York, v Catskill Mountains v roce 1945 a znovu navázat vztahy s její dcerou a její dcera je rodina. Přestože se její umělecká produkce snížila, našla klid a odloučení v Saugerties. Savage občas navštívil New York, učil děti v místních letních táborech, a produkoval několik portrétních soch turistů. Během jejích let v Saugerties, Savage také prozkoumala svůj zájem o psaní dětských příběhů, záhady vraždy, a viněty, ačkoli žádný nebyl publikován. V roce 1962 se Savage přestěhovala zpět do New Yorku a žila se svou dcerou. Zemřela v relativní temnotě 26. března 1962 po dlouhém boji s rakovinou.
Savage účinně zachytil podstatu osobnosti svého subjektu v této maličké bustě. Na sobě čepici“ be-bop “ se širokým okrajem nataženým na stranu, postava nakloní hlavu stejným směrem a dívá se kolem pozorovatele s mírně mrzutým výrazem typického chlapeckého vzdoru. Socha byla modelována v hlíně, obsazení v omítce, a maloval, aby se podobal oceněné verzi. Savageovo zařízení při manipulaci s hliněným médiem je jasně demonstrováno v jejím citlivém modelování chlapcových širokých rysů, hluboce posazené oči, a prominentní uši. Otevřený límec jeho vrásčité košile a zmačkaná čepice navíc přispívají k neformálnosti a okamžitému odvolání sochy.
Regenia A. Perry Free v Sobě: Afro-Amerických Umělců ve Sbírce National Museum of American Art (Washington, d. c.: National Museum of American Art ve spolupráci s Granátového jablka, Knihy o Umění, 1992)